美少女戰士、Clamp都「抄襲」這位大神,與宮崎駿相遇,美不勝收

#宮崎駿動漫#

有人總會說日本近代的少女漫畫,走進了一種設計與繪畫齊頭并進的新世界,那麼我想其中影響最大的可以說是一位設計界的大神。這位生活在18~19世紀的。設計大師一定沒有想過自己的作品和引導出來的裝飾畫風潮,會跨越時間和空間,直接影響了一代少女漫畫的興起。

說起日本少女漫畫,大家第一時間想到的都是哪些作品呢?有的人可能會說是上個世紀八九十年代新起的,有著名畫家武內直子繪制的官經典少女漫畫《美少女戰士》,也有朋友可能會說是稍微再近一點的,有著名漫畫家組合clamp的《魔卡少女櫻》。

但是可能很多朋友不知道的是,這一系列膾炙人口的少女漫畫作品,都曾經或多或少的借鑒過一位著名插畫設計師的作品。是這個創作者的風格,直接影響了日本一代少女漫畫的畫風,使他變得華麗而充滿各種不同的細節,甚至有日本的評論家斷言,如果沒有這個設計師,就沒有這麼一大群讓人覺得驚艷的少女漫畫作者。

沒錯,說到這里可能一些關注日本少女漫畫的朋友已經知道了我們今天要說的這位大師就是著名的設計師,新藝術運動的締造者,讓插畫藝術成為一種不光需要寫實,更重視藝術性享受的大家——阿爾豐斯·穆夏。

可能有一些對藝術史沒有十分了解的朋友,聽到穆夏這個名字,會覺得非常的不熟悉,確實目下在歷史上并不是像凡高畢加索那樣有著非常全民性認知的大畫家,但是這并不代表他就沒有什麼貢獻,在藝術發展史上,穆夏的貢獻是毋庸置疑的,他創造了一個新時代的歷史,甚至參與到轟轟烈烈的新新藝術運動中他說繪制的花的影響一直延續到今天,甚至大家仔細一穆夏當年的畫作,還能看到非常多當代作品的影子。

沒錯,看到這里大家是不是覺得非常眼熟了,如果我家日本當初那些非常受到追捧的日本少女漫畫風格,再次做對比呈現在大家面前,可能大家就能更加直觀地看出兩者之間那些相似的地方,所以說穆夏的作品直接影響了一整個日本少女漫畫的黃金時代也不為過。

在穆夏的作品中,他創造性地提出了。人物繪畫應該與設計相結合,給人物繪畫上添加具有線條感的設計,會使得這個繪畫風格更加地讓人印象深刻。

這些理論也極大地被當年日本少女黃金時代的漫畫作者們套用在自己的作品中,樸素淡雅的配色,大膽使用各種鮮花和果實作為搭配,運用大量的珠寶去襯托人物臉龐,重視史詩感一樣的畫面繪制。這些描繪的方法通通都是從穆夏的繪畫流派中引申而出的,甚至因為日本動漫作品極具線條性的繪畫,使他達到了一種新的高度。

所以我們就很容易看到穆夏的作品,一眼就識別出其中非常多的元素,都是因為我們看多了當年黃金時代的少女漫畫,才會對這些元素那麼熟知,仿佛是刻進了自己的DNA里面一樣。

而也有喜歡穆夏的動漫愛好者朋友在看到如此大量與穆夏有關的少女漫畫作品后,將動漫大師宮崎駿的許多作品與穆夏風格相融合,一經面世就讓世人驚嘆。

宮崎駿漫畫中的角色被畫師抽取了元素。跟穆夏典型的裝飾畫風格進行了融合。人物的特點,還有故事的情節紛紛都被融入了圖畫之中,讓人一看就知道這部作品大概講述了什麼樣的故事。

總的來說,穆夏的風格就好像是一把跨越時空千年的火種,點燃了新時代少女漫畫的夢,他成為了很多少女漫畫作者借鑒的對象,也從中提取到了屬于那個時期少女漫畫的風格,可以說是影響日本少女漫畫最重要的一位人物之一。

今天關于穆夏相關的討論就到這里了,感謝您的閱讀,如果你有什麼看法,也歡迎在評論區和大家一起交流,我們下次再見。

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